synesthesia

Em “synesthesia”, seu segundo álbum de estúdio, Hera Hilton demonstra uma tentativa clara de evolução artística ao apostar em uma proposta mais conceitual. Logo na faixa de abertura, que leva o nome do álbum, a cantora apresenta o momento mais interessante do projeto: uma abordagem inspirada no fenômeno neurológico da sinestesia, condição rara que afeta uma pequena parcela da população. A melodia é delicada e envolvente, funcionando em harmonia com uma interpretação vocal mais sensível e introspectiva, algo até então inédito na trajetória da artista. No entanto, essa promessa inicial rapidamente se dispersa. Em “hipnose”, Hera arrisca versos em inglês que soam pouco naturais, comprometendo a imersão da faixa e deixando a pergunta “por quê cantar em inglês aqui?”. Além disso, a artista reincide em um dos principais vícios de seu debut: a insistência em referências ao universo escolar, o que não apenas limita sua narrativa, como também evoca uma sensação de repetição pouco favorável em relação ao álbum anterior. Já em “dilacerar”, há sinais de melhora. A composição se aproxima mais de uma estrutura comercial eficiente, evitando os momentos constrangedores presentes em faixas anteriores. Ainda assim, a tentativa de transmitir empoderamento continua esbarrando em uma contradição estética: os vocais mantêm um tom excessivamente juvenil, o que enfraquece a força das mensagens propostas. O resultado segue sendo mais inofensivo do que impactante. Musicalmente, “synesthesia” acerta em sua produção. Há um cuidado perceptível em garantir clareza vocal e coesão sonora, com instrumentais que dialogam bem com a estética escolhida. A influência de vertentes como PC Music e a sonoridade pop dos anos 2000 se faz presente, alinhando o projeto a uma tendência atual dentro do cenário musical do GTA RP e indicando que Hera está, ao menos, atenta ao seu contexto. Visualmente, porém, o álbum recai em uma reciclagem já feita pela cantora. A proposta estética retoma elementos já vistos em “I AM”, como a multiplicidade da imagem da artista, agora refletida em espelhos. Embora a ideia ainda funcione em termos visuais, sua reutilização enfraquece o impacto conceitual e levanta questionamentos sobre a capacidade de reinvenção estética da cantora. No geral, “synesthesia” está longe de ser o pior trabalho de Hera Hilton, pelo contrário, evidencia avanços importantes, especialmente na produção e na tentativa de aprofundamento conceitual. Ainda assim, o álbum peca ao não sustentar sua própria proposta: o conceito que dá nome ao projeto é pouco explorado além da faixa-intro inicial, enquanto temas recorrentes como fama, validação e superioridade voltam a dominar o repertório. Hera parece vestir um conceito mais complexo como um “revestimento”, sem realmente mergulhar nele. O resultado é um álbum que sugere evolução, mas ainda preso às mesmas limitações criativas de seu início de carreira.

Depois de uma era marcada por singles, Hera Hilton decidiu apostar em um álbum coeso e sério que roda ao redor de sua personalidade e algumas histórias de sua vida pessoal, mostrando tanto a face “diva” de Hera como em “A Melhor”, quanto seu lado vulnerável como em “aplausos”. Mas nossa faixa favorita do álbum é “conta cara”! Antes desse álbum, a cantora era conhecida por “Babaloo” e outros hits da época, mas dessa vez está mais madura e profunda, a definindo definitivamente como uma popstar no cenário do RP artistico. Ainda tem alguns pontos que podem melhorar na composição e técnica da artista, mas se formos observar do ângulo de melhora, Hera se superou em níveis inesperados. Agora podemos esperar o que ainda vai ser trabalhado na era “synesthesia”, porque temos em mãos um material com potencial para um legado impressionante para a artista. Letra: 70 Produção: 73 Conceito: 76 Coesão: 80 Média Individual Das Faixas: 72 Considerações Finais: 71 Nota Final: 74